Tối 31/8, tại Nhà hát Tuổi trẻ, vở nhạc kịch "Zorba - Chú mèo thám tử" (tên gốc: Cat Zorba) – vở diễn đánh dấu sự hợp tác giữa Nhà hát Tuổi trẻ và Nhà hát SangsangMaru (Hàn Quốc) với mục đích thúc đẩy giao lưu văn hóa nghệ thuật quốc tế dành cho thiếu nhi và gia đình thông qua những tác phẩm đặc sắc cũng đã được công diễn. Vở diễn sẽ chính thức được ra mắt khán giả vào ngày 14 và ngày 15/9.

Theo NSƯT Sĩ Tiến, nhạc kịch "Zorba – Chú mèo thám tử" được đầu tư lớn về nguồn lực. Dự án quy tụ hơn 50 nghệ sĩ biểu diễn, nhà sáng tạo, chuyên gia kỹ thuật sân khấu... và làm việc ròng rã trong 2 năm.

Nguồn cảm hứng đằng sau nhạc kịch "Zorba – chú mèo thám tử"

Zorba – Chú mèo thám tử kể về câu chuyện phiêu lưu của thám tử Zorba tại vương quốc mèo Ypres – vùng đất do nữ hoàng Freya trị vì, trong khi tể tướng Pitha với những tham vọng đen tối của mình, luôn tìm cách chia rẽ hòa bình tại vương quốc để thâu tóm quyền lực.

Tâm điểm của câu chuyện xảy ra khi Hoàng tử Ode - con trai của nữ hoàng Freya đã phải lòng Mimi - một cô mèo ở thế giới loài người. Sự việc bị Pitha lợi dụng và can thiệp khiến cho vương quốc mèo phải đối mặt với những sóng gió và hiểm nguy.

Thám tử mèo Zorba với lòng dũng cảm và mưu trí đã cùng bạn bè vượt qua những thử thách, đánh bại mọi âm mưu của tế tướng Pitha, khôi phục hòa bình giữa thế giới loài mèo và loài người.

Với cốt truyện hấp dẫn, Zorba - Chú mèo thám tử chắc chắn sẽ là một vở diễn hoàn hảo cả về mặt nội dung lẫn hình thức thể hiện, để lại ấn tượng khó quên đối với các bậc phụ huynh cùng các em nhỏ.

10 năm trước, ý tưởng về một chú mèo thám tử thông minh và hài hước được nhen nhóm trong tâm trí của ông Um Dongyoul - Giám đốc Nhà hát SangsangMaru, đồng thời là tác giả kịch bản văn học của Zorba – Chú mèo thám tử. Ông cùng với các cộng sự của mình đã không ngừng sáng tạo và hoàn thiện để tạo nên một vở nhạc kịch Zorba - Chú mèo thám tử được khán giả Hàn Quốc đón nhận nồng nhiệt. Kết hợp với sự sáng tạo trong cách kể chuyện, vở nhạc kịch còn muốn truyền tải thông điệp: "Sức mạnh của lòng can đảm và trí tuệ sẽ giúp ta vượt qua những định kiến sai lầm và sự sợ hãi vô căn cứ". Đồng thời, Zorba – chú mèo thám tử cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của sự đoàn kết và niềm tin vào những điều tốt đẹp, ngay cả khi đối mặt với những thách thức lớn lao.

Ông Um Dongyoul chia sẻ: "Vở nhạc kịch Zorba - Chú mèo thám tử được dàn dựng tại Hàn Quốc vào năm 2014 và lần đầu tiên ra mắt tại Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc vào năm 2015. Câu chuyện của vở diễn được lấy cảm hứng từ thời kỳ Trung Cổ, khi bệnh dịch hạch hoành hành khắp nơi. Có một giai đoạn ở châu Âu khi người ta tin vào quan niệm sai lầm rằng, loài mèo là tay sai của phù thủy và chúng lan truyền bệnh dịch hạch cho con người, dẫn đến những cuộc thảm sát mèo. Tôi đã tạo nên câu chuyện và các nhân vật dựa trên sự kiện lịch sử này và thêm vào đó sự tưởng tượng của mình".

NSƯT Sĩ Tiến cho biết, nhạc kịch là phân khúc nghệ thuật tương đối khó, đòi hỏi người nghệ sĩ biểu diễn ít nhất phải có từ 2 đến 3 kỹ năng, từ nhảy múa, hát đến cả diễn kịch. Ở Việt Nam, những diễn viên có thể hội tụ được các kỹ năng này và ứng dụng thành thạo trên sân khấu là không nhiều. Do vậy, các nghệ sĩ được đào tạo để có thể tham gia biểu diễn nhạc kịch rất vất vả trong giai đoạn đầu. Nhà hát Tuổi Trẻ đã có hướng tiếp cận thận trọng khi đưa ra lộ trình dàn dựng theo nhiều giai đoạn để từng bước giới thiệu các vở diễn ở nhiều quy mô khác nhau đến với khán giả.

Theo NSƯT Sĩ Tiến, nhạc kịch Zorba – Chú mèo thám tử được dàn dựng và thực hiện theo những phương pháp mà các bạn (Hàn Quốc) đã tích lũy kinh nghiệm và hoàn thiện qua nhiều thập kỷ. Những nghệ sĩ tham gia cùng Nhà hát Tuổi Trẻ đều là những người có thâm niên và niềm đam mê sâu sắc với loại hình nhạc kịch. Các chuyên gia Hàn Quốc, những người trực tiếp đảm nhận hầu hết các công đoạn sản xuất, mang đến những chất liệu và ngôn ngữ đương đại đầy tươi mới và sáng tạo.

Chị Rhim Seyoung – Đạo diễn âm nhạc chia sẻ: "Vở nhạc kịch Zorba - Chú mèo thám tử là một vở nhạc kịch Hàn Quốc được Việt hóa do các diễn viên Việt Nam biểu diễn bằng tiếng Việt, đây là một tác phẩm dành cho gia đình, thân thiện với trẻ em và cũng mang lại niềm vui cho cả người lớn. Mặc dù Hàn Quốc và Việt Nam có ngôn ngữ và văn hóa khác nhau, nhưng chúng tôi đã cùng nhau tạo ra vở nhạc kịch này với một tấm lòng, tình cảm chung dành cho khán giả Việt Nam. Với tình hữu nghị ngày càng sâu đậm giữa Hàn Quốc và Việt Nam, tôi hy vọng rằng khán giả Việt Nam sẽ thực sự yêu thích vở nhạc kịch Zorba - Chú mèo thám tử và cảm nhận được sự hoành tráng, niềm vui, hơi ấm, và giá trị quý báu của gia đình mà nhạc kịch mang lại".

Nghệ sĩ Nhà hát Tuổi trẻ trầy trật khi thử sức với nhạc kịch

NSƯT Lê Ánh Tuyết - người đảm nhận vai Nữ hoàng Freya chia sẻ: "Nhạc kịch giống như một ngọn núi cao mà trên đỉnh núi là mặt trời rực rỡ với muôn vàn sắc màu lấp lánh. Muốn chạm tay vào đó, bạn phải có đủ kỹ năng và sự rèn luyện cao độ để chinh phục ngọn núi". 

Nữ nghệ sĩ cho biết thêm, nhạc kịch đòi hỏi sự chi tiết, chính xác đến từng giây. Với mỗi hành động, lời thoại cần phải khớp với từng nốt nhạc. Tất cả mọi bộ phận, từ âm thanh, ánh sáng, bối cảnh sân khấu, diễn xuất của diễn viên… đều phải tuân theo quy định này".

NSƯT Cao Nguyệt Hằng - người đảm nhận vai Đại Thần Tổng Vụ cũng tiết lộ: "Điều khó khăn nhất ở đây là cho đến nay, Việt Nam chưa có nghệ sĩ trình diễn nhạc kịch được đào tạo chuyên nghiệp, các nghệ sĩ như chúng tôi đều theo đuổi một chuyên ngành nên khi thực hiện vở diễn này, ê-kíp đạo diễn cũng rất vất vả để huấn luyện cho diễn viên các kỹ năng khác. Và ngược lại, diễn viên cũng phải nỗ lực gấp nhiều lần so với mọi khi. Nhưng với tinh thần đã làm thì phải thành công, nên tất cả chúng tôi đã chăm chỉ rèn luyện để có một kết quả tốt nhất".

Luyện thanh là một yếu tố quan trọng trong các buổi rèn luyện và nâng cao kỹ năng thanh nhạc. Kỹ thuật luyện thanh không chỉ củng cố giọng hát mà còn giúp nghệ sĩ thể hiện được cảm xúc và chiều sâu của nhân vật, từ đó tạo nên những màn trình diễn ấn tượng và có sức hút mạnh mẽ trên sân khấu.

"Trước mỗi buổi tập, chúng tôi có 30 phút luyện thanh. Với các ca sĩ, thì đây là công việc thường xuyên. Nhưng với các diễn viên kịch và múa thì có thể khó khăn hơn một chút. Chúng tôi vẫn giúp đỡ nhau trong mỗi buổi luyện tập. Qua mỗi ngày, các nghệ sĩ kịch và múa đã biết sử dụng cột hơi, xác định vị trí âm thanh và cách "giữ cổ họng" trong suốt buổi diễn", nghệ sĩ múa Ngọc Trâm cho hay.

Ca sĩ Nam Anh – người đảm nhận vai Thám tử Zorba chia sẻ thêm: "Vì là môi trường nghệ thuật, hoạt động sáng tạo gắn liền với cảm xúc nên cho dù có khó khăn về ngôn ngữ, chúng tôi vẫn cảm nhận và thấu hiểu được tinh thần, mong muốn của đội ngũ sáng tạo Hàn Quốc đối với chúng tôi trong việc hiểu rõ tác phẩm và vai diễn của mình. Tất cả nghệ sĩ hai nước đều cùng chung một chí hướng và mục đích, hướng tới sự cống hiến hết mình cho khán giả, nên mọi rào cản ngôn ngữ đều có thể vượt qua".

Diễn viên Thanh Hòa trong vai mèo Mimi: "Hành trình hai năm đồng hành cùng dự án Zorba - Chú mèo thám tử đối với tôi đã gặp không ít khó khăn, nhiều lần tôi cảm thấy tự ti vì phải cải thiện rất nhiều kỹ năng mà trước đây chưa từng được rèn luyện với cường độ cao, nhưng cũng chính nhờ đó mà tôi đã rút ra được những bài học vô cùng quý giá cho bản thân và trau dồi nhiều hơn trong sự nghiệp của mình".

Diễn viên Quang Trọng chia sẻ: "Với tất cả hy vọng, tâm huyết mà tôi và cả ê-kíp dành cho Zorba - Chú mèo thám tử, tôi tin tưởng rằng, khán giả sẽ bị cuốn hút và không khỏi ngạc nhiên trước những trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc mà chúng tôi đã ấp ủ cống hiến, dày công tập luyện trong suốt hai năm qua".

Ca sĩ Hà Uyển Linh bộc bạch: "Với lĩnh vực Opera, tôi luôn suy nghĩ phải làm sao thể hiện cảm xúc, truyền tải câu chuyện qua những nốt nhạc, nỗ lực chạm đến trái tim của khán giả bằng giọng hát của mình. Bên cạnh đó, là một nghệ sĩ, tôi luôn khao khát được thử thách bản thân, được khám phá và trải nghiệm những sắc thái mới mẻ của âm nhạc. Được tham gia dự án Zorba – chú mèo thám tử của Nhà hát Tuổi trẻ thực sự là cơ hội quý giá trên hành trình chinh phục lĩnh vực đầy tiềm năng như nhạc kịch – nơi cho tôi một không gian mới mẻ để thể hiện bản thân và kết nối với khán giả theo một cách hoàn toàn khác".

×