Triển lãm "Sắc" lần này có sự xuất hiện của các họa sĩ Hà Hùng Dũng, Bùi Thanh Thuận, Trần Thiên Thanh, Nguyễn Tâm, cùng hai vợ chồng họa sĩ Ngô Trọng Văn và Nguyễn Thị Dũng.

Bùi Thanh Thuận mang tới triển lãm hơn 30 bức tranh màu nước nhiều kích cỡ khác nhau, được sáng tác trong quãng thời gian 3 năm, từ 2020 đến 2022. Thuận vẽ thiên nhiên, xuyên suốt các bức vẽ là chủ đề mùa xuân, Tết. Trong triển lãm, có một số bức tranh được Bùi Thanh Thuận và Hà Hùng Dũng vẽ cùng với nhau, kết hợp giữa tính lãng mạn của Hà Hùng Dũng và phong cách hiện thực của Bùi Thanh Thuận.

Với Thuận, thiên nhiên ở Đà Lạt, Sa Pa, vẻ đẹp của hoa đào ngày xuân, khung cảnh biển Phan Thiết, Hội An… trong nhiều chuyến đi đọng lại trong tác phẩm với vẻ đẹp tươi sáng, nhẹ nhàng, an nhiên, tự tại. Cuộc sống nội tâm cho dù dữ dội đến đâu được Thuận lựa chọn giữ lại thành cõi riêng cho mình, còn với tác phẩm và với bạn bè, người thân bao giờ họa sĩ cũng chọn cách đưa ra những gì nhẹ nhàng, tươi sáng, vui vẻ.

"Cuộc sống của tôi từ nhỏ đã không phải quá đầy đủ nhưng cũng không thiếu thốn. Tôi chọn cách không bị ràng buộc bởi bất cứ điều gì, từ gia đình tới xã hội, kể cả tranh cũng không phải là sự lựa chọn để trình bày tất cả nội tâm của mình. Tôi không muốn người yêu nghệ thuật nhìn vào tác phẩm của mình phải thấy sự đau khổ, trăn trở, vật vã trong đó" – Thuận nói.

Bản chất của tác phẩm nghệ thuật là hướng tới cái đẹp, nên Thuận chỉ muốn mọi người cảm nhận trọn vẹn cái đẹp là đủ rồi, không nhất thiết phải gắn cái đẹp đó với nội tâm phức tạp của tác giả. "Cái đẹp dù gần gũi, thân thiết với mọi người nhưng sẽ được nhìn nhận ở một góc độ khác biệt hơn, lạ hóa so với góc nhìn thông thường của mọi người" – Thuận cho biết.

Trong "Sắc", Hà Hùng Dũng trưng bày 20 tác phẩm lụa, là BST tranh với chủ đề "Xuân, hạ, thu, đông" và 2 bức tranh màu nước cỡ lớn, vẫn chung thủy gửi gắm trọn nỗi niềm yêu dấu của họa sĩ với miền Tây Bắc mộng mơ.

Trên các tác phẩm được trưng bày lần này, trên đầu của các cô thiếu nữ trong tranh Hà Hùng Dũng bớt đi những đám mây và bắt đầu xuất hiện những bông hồng cỡ lớn nở rộ tỏa hương, khoe sắc. Đây là chủ đề mới sẽ được tiếp nối vào năm 2023 với bộ sưu tập có tên "Mơ mơ, màng màng", sẽ đi chung đường với một BST "Bay bay, bổng bổng" của một nghệ sĩ khác dự kiến triển lãm chung trong năm 2023.

Đây là lần đầu tiên Hà Hùng Dũng trưng bày tập trung các bức tranh Tây Bắc với chất liệu lụa nhiều đến thế, nhiều bức tranh có kích cỡ lớn (85 x 1,85m, 50 x 1,5m, 50 x 1m; 40 x 70…) Hai bức tranh màu nước là tác phẩm vẽ chung với Thuận đã mang lại những điểm nhấn xúc cảm đáng kể trên chuyến hành trình trải nghiệm và thực hành nghệ thuật ở miền Tây Bắc.

Giai đoạn dịch bệnh Covid-19 bùng phát mạnh, rất khó để có thể đi lại giữa các địa phương, vùng miền khác nhau, đây cũng là cản trở lớn đối với những họa sĩ đi nhiều để tìm trải nghiệm sáng tác như Bùi Thanh Thuận và Hà Hùng Dũng. Tuy nhiên, các họa sĩ cho biết, hai năm vừa rồi cũng chính là những thời khắc quý giá được tĩnh lại trong không gian riêng của mình để làm cho những ký ức về các chuyến đi sống động trở lại trong hàng loạt tác phẩm.

Tại triển lãm, một số tác phẩm của Bùi Thanh Thuận được sắp đặt kết hợp khi trưng bày cùng với tác phẩm gốm của họa sĩ Nguyễn Thị Dũng.

"Bộ men khô này tôi đã nung nhiều lần, mất hơn 2 năm để theo dòng men này, phải nung từ 4-7 lần mới ra được thành phẩm. Vẫn là chủ đề hoa lá, thiên nhiên nhưng thách thức nhất của các tác phẩm lần này là về kỹ thuật men, màu. Tỷ lệ hư hỏng tới hơn 50%, nhưng tôi vẫn chấp nhận sự nguy hiểm, rủi ro, để có thể ưng ý với tác phẩm" – họa sĩ Nguyễn Thị Dũng cho hay.

Họa sĩ Ngô Trọng Văn trung thành với những tác phẩm về thủy sinh biển, một số tác phẩm khác được họa sĩ sáng tác về chủ đề đại ngàn Tây Nguyên. Ở bộ tác phẩm lần này, có thể quan sát thấy hình khối vững chắc hơn, ý tứ mạch lạc hơn.

Ngô Trọng Văn đi Tây Nguyên hàng trăm lần, yêu vùng đất, con người nơi đây. "Hồi học trường Mỹ thuật Đồng Nai, mỗi lần lên Tây Nguyên thấy mỗi nhà còn có một con voi nhưng giờ thì không còn nữa" – Ngô Trọng Văn kể. Ký ức về những chú voi đã in dấu trong tác phẩm "Tiếng vọng đại ngàn" của họa sĩ.

Tâm Nguyễn (Nguyễn Thành Tâm) vừa có bức tranh màu nước "Sài Gòn thơ" được giải triển vọng tại Triển lãm màu nước quốc tế 2022. Xuất hiện ở "Sắc" lần này, Tâm mang tới 10 bức tranh khổ lớn vẽ hoa dã quỳ, hoa hướng dương, hoa cúc... "Tôi suy nghĩ về chủ đề này rất lâu rồi, đi nhiều, thưởng thức thiên nhiên, cảm nhận mối liên kết giữa con người với thiên nhiên, nhưng đến lần này mới thể hiện được hoa theo cách nhìn riêng của tôi" – Tâm tự sự.

Không phản ánh cái đẹp mộng mơ, e ấp, mỏng manh của hoa, Tâm Nguyễn yêu thích nét đẹp hoang dại, dân dã, gần gũi với thiên nhiên của những bông hoa dã quỳ, hướng dương… kiêu hãnh tỏa sáng rực rỡ giữa đại ngàn, như thu vào đó tất cả ánh sáng, nắng và gió. Các bức vẽ hoa của Tâm Nguyễn lần này đều được họa sĩ thử nghiệm với việc đưa vàng vào tác phẩm để làm tôn lên nét đẹp rực rỡ nhất của những loài hoa tự nhiên ở thời kỳ bung nở mạnh mẽ nhất. Họa sĩ đặt tên cho tác phẩm của mình là "Hoàng kim".

Trần Thiên Thanh (con gái của họa sĩ Trần Năm) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP.HCM năm 2007 chuyên ngành sơn dầu. Vì ham làm nên ngay từ năm đầu tiên trong trường ĐH, Thiên Thanh đã mở công ty, thiết kế thời trang, làm trang sức, vẽ gia công… Làm nhiều quá nên thời gian học bị ít dần, gián đoạn hai năm. Cho đến năm 2007 Thiên Thanh tốt nghiệp ĐH với đề tài mỹ thuật ứng dụng trên trang sức (điêu khắc, chạm trên đá, chạm trên sáp để đúc đồ trang sức).

Đây là lần đầu tiên Trần Thiên Thanh trưng bày những tác phẩm sơn dầu một cách chính thức, đối với họa sĩ, đây là một dấu ấn rõ ràng trên con đường sáng tạo cá nhân. Thanh vẽ thiên nhiên, cỏ cây, hoa lá, vẽ cô con gái nhỏ.

"Quãng thời gian trước, một phần tôi bị mất phương hướng, một phần vì có năng khiếu nên ngay từ nhỏ và lúc mới lớn lên đã làm rất nhiều nghề, phụ gia đình vẽ tay các biển hiệu, vẽ hoa sen, hoa phượng trên áo dài, hoạt động bên ngành thời trang, trang sức, phụ kiện rất mạnh. Sau này quay lại với nghề, có những lúc vẽ một lần ra được bức tranh sơn dầu ngay nhưng cũng nhiều lần vẽ đi vẽ lại, càng vẽ càng nhạt cảm xúc, không ưng ý được. 

Đến thời điểm này, tôi mới chính thức quay trở lại với sơn dầu. Giống như ba tôi, phải sau 30 tuổi mới đạt đến độ vẽ được ra cảm xúc của mình, thành công và hài lòng với biểu hiện cảm xúc của mình" – Trần Thiên Thanh tự sự.

Triển lãm "Sắc" còn tiếp tục tới hết ngày 17/10 tại Hội Mỹ thuật TP.HCM.

×